Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823): Ein Porträt Strich für Strich.
Vergangenen Ausstellung
Bewundern Sie die verschiedenen Gesichter eines der emblematischsten Maler des 19. Jahrhunderts in der Stadt Cluny.
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Tarif
Erwachsener: 9,50 €.
Kinder: kostenlos
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Öffentlich
Ab 10 Jahren
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Zu beachten.
Die Ausstellung wird im Musée d'art et d'archéologie de Cluny mit kleinen Extras gezeigt: Porträts von Schülern des Collège Prud'hon in Cluny, Holzpuzzle und Ausstellungsheft!
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Präsentation
Anlässlich des 200. Todestages von Pierre-Paul Prud'hon wird seine Heimatstadt den Künstler mit einem Eintauchen in das Herz von etwa 30 Porträts feiern. Gemälde, Skulpturen und Stiche werden nebeneinander stehen, um diese emblematische Persönlichkeit der Stadt wieder zum Leben zu erwecken.
Cluny ist bekannt für seine Abtei und den mächtigen Mönchsorden, der das christliche Mittelalter beherrschte, doch nur wenige wissen, dass die burgundische Stadt auch in der Geschichte der Malerei einen Namen hat.
In Cluny erblickte am 4. April 1758 der Sohn eines Steinmetzes das Licht der Welt, der später neben seinen Zeitgenossen David, Goya und Canova zu einem der größten Maler seiner Zeit werden sollte!
Wer ist Pierre Paul Prud'hon?
Aufgrund seiner bemerkenswerten zeichnerischen Veranlagung genoss Pierre-Paul Prud'hon schon früh den Schutz des Pfarrers seiner Gemeinde und der Benediktinermönche, die es ihm ermöglichten, am Unterricht des Abteikollegs teilzunehmen.
Der romanhafte Geist seiner Biografen im 19. Jahrhundert wird die Abtei von Cluny zur Matrix seiner Vorstellungswelt machen:
L'Art du XVIIIe siècle (3e série), G. Charpentier éditeur, Paris, 1882.
Im Alter von 16 Jahren wurde er dem Bischof von Mâcon empfohlen und ging nach Dijon, um dort den Unterricht des Malers François Desvoges zu besuchen. Nach einer kurzen Rückkehr nach Cluny gewann er 1784 den Prix de Rome des États de Bourgogne. Damit begann seine Karriere, die ihn während des Kaiserreichs zum Porträtmaler der kaiserlichen Familie und des Hofes machte. Königliche Aufträge während der Restauration vervollständigen seine Anerkennung, wie die Himmelfahrt der Jungfrau Maria für die Kapelle der Tuilerien.
© Musée Vivant Denon / Ville de Chalon-sur-Saône / P. Bernard
Sein Werk
Zitiert von Sylvain Laveissière, Prud'hon ou le rêve du bonheur, Paris, RMN, 1997, S. 20.
Man denkt dann an die großen Kompositionen, die noch heute den Ruhm des Malers begründen, wie z. B. Justitia et la Vengeance divine poursuivant le Crime, im Louvre. Der junge Mann, der durch ein einziges Selbstporträt aus den Jahren 1785-1788 bekannt ist, zeigt ein ernstes Gesicht. Seine freundlichen Gesichtszüge, sein Lächeln, seine bläulichen Augen und sein üppiges, bewegtes Haar sind erst auf den im folgenden Jahrhundert entstandenen Bildnissen zu sehen.
© Centre des monuments nationaux
Seine Darstellungen
Ein Brief aus dem Jahr 1855 bewahrt eine wertvolle psychologische Beschreibung von ihm auf:
Im Lichte der gemalten, gestochenen oder gemeißelten Porträts, von denen einige sehr originalgetreu sind, da ihre Autoren Prud'hon persönlich gekannt haben, ist es ein 19. Jahrhundert, das zwischen sensiblen Darstellungen und offizieller Feierlichkeit schwankt.
David d'Angers, Charles-François Nanteuil und Pierre-Paul Darbois verfallen der romantischen Ader mit skulpturalen Darstellungen, die von der Kraft des schöpferischen Genies beseelt sind. Andere wie Charles Fournier, François Buffet und Louis-Emile Truffot widmeten sich eher offiziellen Porträts mit akademischer Note, in denen die Medaille der Ehrenlegion, die Napoleon Prud'hon auf dem Salon von 1808 verliehen hatte, auffällig zu sehen ist.
© Reproduction Benjamin Gavaudo